现代陶艺是艺术与文化的结晶。那么，关于现代陶艺的相关知识，你了解多少呢?以下是有小编为大家整理的现代陶艺的相关知识介绍，希望能帮到你。

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现代陶艺的简介

在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。

然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。

即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。

中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。

从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用!

现代陶艺的发展由来

1、中国的现代陶艺诞生于改革开放以后的景德镇陶瓷学院，她从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。

2、中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶艺在90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。

3、一系列主题明确的展览为现代陶艺的发展推波助澜，发挥了重大的作用。在短短的几年里，密集的展览和活动使中外陶艺家有了交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的水准。

现代陶艺的技术之美

现代陶艺是现代艺术领域极富个性魅力的一支，相较于其他艺术门类而言，它有着自己独特的形式语言和视觉效果，陶瓷材料与烧造工艺的特殊性是造成这一现象的主要原因。作为陶艺创作的材料媒介与工艺手段，不同性质的泥、釉以及陶瓷颜料经由窑火烧制之后会呈现出纷繁复杂的形式之美。为了表达个人的审美理想和精神情感，艺术家借助陶瓷工艺材料固有的形式语言进行创作，依托作品进入艺术的自由之境。在这一过程中，艺术家通过长期的实践经验积累使自己的技术操作和材料处理能力先实现得之于手，再进入应之以心，最终达到心手合一、“技近乎道”的“通会”状态。下面，我们就现代陶艺中不同层次的技术运用进行讨论，分析泥、釉料以及烧制工艺中的技术之美。

首先，在第一阶段中，艺术家通过最初的材料实验与工艺摸索，开始了解并熟练掌握陶瓷材料的固有特征和各类技艺方法。在此阶段中，艺术家是作为工艺材料展现自己魅力的工具而存在的，技术在这里占据了绝对的主体优势。例如艺术家利用粘土强大的可塑能力完成拉坯、泥条盘筑、泥板成型与泥片塑型等基本的型体构建，使黏土在拉、揉、压、撕、切等不同技法与外力作用下，通过与水的合作，展现出专属于泥料与其相关技艺的物理本性和美的效果。同理，从陶瓷釉料的特性和处理方式来看，釉料不仅是现代陶艺作品得以呈现千姿百色的要素之一，其烧成后的表面效果与质感也是别的艺术门类所无法企及的特色魅力，在从釉料配置到上釉烧成这一系列的过程中，各种制釉原料所拥有的化学反应潜力、各色上釉技法以及釉料与不同造型胎体的结合等等都会给予陶艺作品的外在形式不同的肌理质感与装饰效果。

其次，现代陶艺创作是以工艺技术为手段来实现艺术家的创作目的的，技术可以说是现代陶艺不可分离的本质属性之一，艺术家有关形式与自由情感的全部理想必须借助陶瓷工艺材料表现出来。在这一阶段中，陶艺家以个人的创作意图为目的又或以各式器物的功用及形式要求为引导，通过多种方式的工艺操作，在最大程度上实现自己的精神追求以及人们对于日常生活中实用功能和审美的需要。对比第一阶段技术的主导地位，在这一过程中，艺术家通过长期的实践积累，已经从得技于手的工艺熟悉阶段进入了合目的运用陶瓷工艺材料的得心应手的创作阶段。从陶艺家对釉料的操作可以发现，为了实现个人的创作需求，陶艺家不仅要了解釉的呈色与肌理质感，而且要知晓釉的配置成分、制作与烧成工艺，然后以自己的审美精神为引导展开实践操作，诠释作品内涵。

最后，经过长期的实践和创作经验累积，与现代陶艺创作相关的思想认识和技术处理手段已经内化为艺术家思想和创作行为的一部分，具备了赋予艺术以形式及感性符号的功能，能合乎艺术家的创作语言，并与其一起构成作品的形式、风格与内涵，使技术达成其艺术性的最高形态。在此过程中逐渐形成的心手合一、“技近乎道”的“通会”状态，是艺术家随心所欲地运用工艺材料语言阐述个人所思所想的自然行为，与此行为相应的技术之美是合乎自然之律、合乎艺术家理想的技、艺通融之美。就具体实例来看，由于釉料的最终表现形式并不完全受控于作者，具有不确定性的特征，因而陶艺家在进行构思与创作时一定会提前估计釉的呈色、肌理质感与流动效果并辅之以相应的处理手段，经由窑火烧制之后，让釉料偶发及必发性的形式语言与作品形态以及作者的心性内涵自然而然地结合在一起，例如花釉和釉料的缺陷肌理等等的使用。在窑火的烧制问题上，无论是作为陶瓷成型媒介的粘土，还是作为装饰材质的釉料，二者都要经过窑火的考验才能最终成形，泥、釉在此期间所产生的种种物理化学反应使作品形态较烧制之前发生较大变化，甚至出现一些不可预料的“偶然效果”。为了使现代陶艺作品的形式语言得到完整的表现，艺术家需合理利用窑火的必然性，尊重其偶然性，在掌握其脾性的前提下充分发挥其美学创造潜能，使泥、釉与窑火的运用传达出顺心合律的技、艺通融之美。

现代陶艺创作是现代艺术中艺术与技术融合发展的一个典范。艺术家先是进行得技于手的工艺熟悉，然后借助陶瓷工艺技术与材料操作为手段而抒情表意，最后将陶瓷工艺技术与材料的运用演变成生发于人性人情和艺术思想之上的自在行为。以“技近乎道”为目标的陶艺技术不仅说明了艺术是技术存在的最高形态，而且还为作品形式语言的实现、思想容量和人性的深度开辟了一个更广阔的空间。 

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