在中国古典戏曲里，人们用不同的颜色，在人物的脸上勾画出特定的图案，描绘出不同角色的面部特征，我们称之为“脸谱”。脸谱是中国戏曲的图案化的性格化妆。下面是小编为大家收集关于京剧脸谱来历与种类 ，欢迎借鉴参考。

脸谱的由来

关于戏曲脸谱的起源，众说纷纭。有人认为，早在远古时期，受原始图腾信仰的支配，人们就形成了文身(在身体上画图案)和画脸谱的习俗。从流传至今的一些古代文物上，我们还能一窥端倪。例如，商代的甲骨文中，有一个字就像是一个头戴面具的人在跳舞。美国西雅图美术馆收藏的商末周初的虎形青铜面具，大小与人脸相似。陕西汉中出土的商代青铜面具，有鬼面和兽面两种类型。四川三星堆出土的纯金、青铜面具，比人脸窄小，大概是模仿面具制作的避邪灵物。

【资料图】

也有人认为，脸谱起源于北朝的代面，即面具。《旧唐书·音乐志》记载，北齐兰陵王高长恭虽然武功高强，但因面容秀美，总被人看作赢弱的白面书生。为了增强威猛形象，他经常戴着假面具迎战敌人，以此鼓舞士气。后来，戴面具逐渐演变成画面具，早期的脸谱随之问世。

还有人认为，脸谱艺术从宗教仪式中得到过启发，是民间祭祀化妆的遗留;或者认为它是在唐宋涂面化妆的基础上发展演变而来的一门艺术。

有学者把各种说法归纳为披发文身说、代面说、面具说、塑像说、涂面说等。这些说法从各自角度描述了戏曲脸谱的起源。由此可知，戏曲脸谱经历了一个从无到有，从简到繁，从无序到有序，从萌芽到发展的一个漫长而复杂的历史进程。

京剧脸谱集我国戏曲脸谱艺术之大成，在演员脸上涂抹红、白、黑、黄、绿、蓝等色彩，构成千变万化的图案，描绘出千姿百态的人物形象，成为我国艺术宝库中的一朵奇葩。

脸谱的种类

我们接触到的京剧脸谱，包括场上脸谱和工艺脸谱两大类。场上脸谱，是指演员舞台演出时的化妆艺术，蚀画在脸上的，表现人物性格特征，我们称之为“活谱”。工艺脸谱，是指画在纸上、壳上以及各种装饰物上的脸谱。例如，在彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票等上面，都可以创作丰富多彩的脸谱造型。这些脸谱不讲究人物性格特征，只求美观，我们称之为“死谱”。

在这里，我们主要介绍的是场上脸谱，也就是演员舞台演出时画在脸上的图案。对于内行人来说，他们一看脸谱，就知道演员所扮演的人物是谁，是什么身份、什么性格。

有人统计过，我国京剧里的脸谱，有几千种之多。不同的脸谱，具有不同的含义和象征。最早的京剧脸谱，主要采用黑、红、白三种颜色。后来，根据不同需要，脸膛主色又细分出红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、褐、金、银等脸谱颜色。

舞台化妆一般分“俊扮”和“勾脸”。“俊扮”主要用于生角和旦角，“勾脸”主要用于净行和丑角。

画脸谱，也叫“勾脸”，是京剧演员表现特定角色的一种化妆方式。不同的角色，画法各有区别，不能张冠李戴说到具体画法，更是千变万化，各尽其妙。

京剧的脸谱

京剧净角、丑角演员表演时需在脸上用色彩勾绘一些象征性图案,以显示人物外在特征和内在性格。它一方面增强了人物感染力和戏剧效果,另一方面平添了难以尽言的舞台美。脸上勾图案乃至形成了定格——脸谱,是有一个漫长的发展过程的。据传,北齐兰陵王美如少妇,为恐吓敌人戴凶恶假面具上

京剧脸谱知识(色彩 谱式)

京剧脸谱颜色的意义：红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽,如： “三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。 蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，“《连环套》里的窦尔墩。紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。 金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

京剧脸谱颜色的含义：

1、红色：代表着表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。或是有讽刺意义，表示假好人。

2、黑色：表现正直，无私，刚直不阿的人物形象或者表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

3、白色：代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象，或表示和尙，太监脸谱，表示老人年迈。

4、紫色：表现刚正，稳练，沉着的人物。

5、黄色：代表枭勇，凶猛的人物。

6、金色：代表神仙高人。

7、绿色：代表顽强，暴躁的人物形象。